有“极简”至木块的演奏却“极富”想象 来夏季音乐节欣赏“简约主义”
2019-07-11 11:22   来源:网络整理  

东方网记者郁婷苈7月11日报道:4年前,时年79岁高龄的美国作曲家、简约主义音乐代表人物史蒂夫·赖希曾在上海夏季音乐节的舞台亲自导赏过他的作品《拍手音乐》。4年后,以演绎史蒂夫·赖希作品而闻名的科林·柯里打击乐团亮相上海夏季音乐节,演绎在国内尚属小众的作曲家作品,让上海乐迷一饱耳福。

昨晚,科林·柯里打击乐团在上海交响乐团音乐厅带来了创作于上世纪70年代的《木块音乐》《为十八位演奏者而作的音乐》,以及2015年新作《脉动》。演出前,科林·柯里接受了媒体采访。

简约主义是20世纪艺术的一个流派,最初出现在视觉艺术领域,后来这个术语也被用于描述20世纪60年代之后出现的一种音乐创作手法。相较于很多晦涩复杂的现代主义音乐,简约主义音乐主要表现为有清晰的调式或调性、连续而有规律的节奏,以及在持续重复中缓慢发展变化的结构和织体。

音乐会上半场,科林·柯里乐队带来的第一部作品是创作于1973年的《木块音乐》。这部作品为5位表演者而作,运用了最简单的“乐器”——木块,被认为是《拍手音乐》的后续之作。第二部作品《脉动》完成于2015年。《脉动》为管乐、弦乐、钢琴和电贝司而作,作品平静而沉思,2016年在美国纽约卡内基音乐厅首演时,作曲家史蒂夫·赖希已经80岁高龄了。不同的是,这次的演出会和上海交响乐团的音乐家们一起来演奏,非常难得。

音乐会下半场《为十八位演奏者而作的音乐》长达一个小时。科林·柯里回忆起12、13岁的时候首次听到这首曲子,“当时觉得给我带来了很多想象的火花。当我听到越来越多史蒂夫·赖希作品之后,我对这位作曲家越来越感兴趣并想去了解他。他的作品有非常大的广度,而且他整个创作历程也是非常丰富的,可以说创造了一种全新的音乐语汇,并且将个人视角带到了创作当中,也给我带来了全新的音乐思维。”

特别的是,演出中还加入了由四位女性成员组成的协力合唱团。歌手们不唱歌词,而是配合乐队,像器乐一样发出有规律的声音。这就要求清晰地吐字和准确地发音,在精确性上要求非常高。

2014年史蒂夫·赖希更为他的打击乐团专门写了一首新作《四重奏》。“史蒂夫·赖希以往有不少作品通过一个微小的动机进行宏大发展。而这首《四重奏》出现了更多动机、和声等元素,比如八个不同的声部,作品节奏在有限的时间里也变化得更快,律动感更强。”科林·柯里说。

对于如何演奏好打击乐,科林·柯里称“首先要做的就是要有非常本真的、切合作品本身风格的处理,要有很高的准确度,然后要注重声音的平衡性,并且对于音质要求十分严格,这样才能够带出最好的演奏状态。”

除了史蒂夫·赖希的作品,科林·柯里打击乐团还演绎过许多当代作曲家的作品,其中包括谭盾的《水乐》。科林·柯里本人对于中国的传统打击乐器十分感兴趣,比如锣、鱼等等。“这些中国乐器都已经在交响乐当中使用,它们当中还有一些演奏手法也很有趣,比如说会把小的钵合起来,然后摩擦发出声音,我自己也在开始尝试接触越来越多的东方打击乐器。

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